El diseño de mobiliario y tendencias de diseño de interiores llegaron a la Semana del Diseño en Estocolmo. Las muestras fueron asombrosas, desde diseños atrevidos e innovadores hasta los que prefirieron quedarse en lo clásico y seguir una línea estética simple y refinada. Acá lo más destacado del diseño de mobiliario.
1. Modularidad lúdica
Como puede verse, el juego es uno de los temas principales de la edición de 2024. En este sentido, el mobiliario modular lleva los códigos un paso más allá, ofreciendo un enfoque más desenfadado y llevando la flexibilidad al límite. Bajo sus aspectos inicialmente serios, el diseño de oficinas se actualiza, en un momento en que los métodos de trabajo evolucionan hacia una flexibilidad cada vez mayor.
El estudio sueco Form Us With Love ha presentado su visión del espacio abierto ideal en la exposición Testing Grounds, en asociación con Stolab (sillas), Ateljé Lyktan (acústica), Forming Function (iluminación) y Savo (asientos ergonómicos). Un entorno profesional flexible y confortable, en el que casi todo el mobiliario se puede desplazar. Cada mueble puede ajustarse para adaptarse al espacio de trabajo, desde el coworking hasta las salas de reuniones.
2. El regreso del confidente
Inventado durante el Segundo Imperio francés, el confidente es el accesorio definitivo para el esteta charlatán. Este sillón en forma de S es ideal para conversaciones íntimas uno a uno. Disponible en versión "indiscreta" (para tyres personas) e incluso boudeuse (espalda con espalda), parecía abandonado desde el siglo XIX, a excepción de los sillones dobles de los Jardins du Palais Royal de París. ¿Acaso la influencia de Emily en París, gran amante de este parque, ha llevado a los diseñadores a replantearse este asiento ancestral? En cualquier caso, en Estocolmo se puede encontrar de muchas formas, lo que lo ha convertido en una de las tendencias de diseño clave de la temporada. Para Johanson Design, Färg & Blanche ha reinterpretado la silla sulky en una versión contemporánea, The Thread, con un borde muy visible que invita tanto a la sensualidad como a la conversación. Charlotte Hauervig también renueva la confianza con su sofá azul I'm Blue, Can We Talk? Por último, Blå Station y Kvadrat han ideado una versión XXL personalizable, BOB, que transforma el tradicional confidente en un perfecto mirón.
3. El asiento desmontado
Con el énfasis puesto en la comodidad y el uso polivalente, los diseñadores están aprovechando la oportunidad para mezclar, combinar e idear algunas soluciones de asiento sorprendentes. La primera sorpresa de la Semana del Diseño de Estocolmo fue la Chia-Chair de Alice Hultqvist, Emilie Sjöberg y Linnea Nilsson. Como parte de una reflexión sobre cómo los muebles deben ser respetados por sus usuarios, las tres diseñadoras han creado un asiento tan blando que invita a hundirse en él, salvo que en él se han plantado semillas de chía, por lo que hay que reconsiderar la invitación: no querríamos que estos delicados brotes se doblaran bajo nuestro peso. Junyi Lyu, que diseñó la silla Rota, "siguiendo el modelo de un animal" para sentarse a horcajadas, de lado o reclinado, no ha hecho nada de eso. Aún más conceptual es la silla Accession de Carsten in der Elst, apodada la Silla de la pasta, que ofrece una relajación poco convencional sobre macarrones de goma.
4. El estilo coquette, versión 2024
Flores, lacitos, colores femeninos, mezcla de barroco y rococó. De Bridgerton a la estética New Romantics de Taylor Swift, la tendencia coquette está de moda en las redes sociales. Pero parece que los diseñadores escandinavos ya hace tiempo que se dejaron seducir por esta tendencia, siguiendo los pasos de la emblemática editorial de Estocolmo Svenskt Tenn, fundada en 1924 a base de diseños coloristas y estampados. Los nuevos actores parecen reapropiarse de la cultura de la ciudad, como en las encantadoras alfombras y espejos de Madelen Möllard, adornados con flores maximalistas y texturas sensuales. Gustaf Westman ha convertido su estudio en un templo de la coquetería, donde reinan los materiales brillantes, las formas exuberantes y los tonos alegres, como su flor gigante excavada en el suelo a modo de sofá. También está la alfombra Chroma de Camilla Iliefski, una oda a las plantas y al romanticismo de los paisajes floridos.
5. Cristal desenfrenado
Las nuevas formas del vidrio parecen liberarse de los códigos y desbordarse libremente de su entorno. A medio camino entre el mundo virtual y el basalto fundido, los candelabros de Hanna Hansdotter para Kosta Boda tienen una estética a la vez punk y barroca, en la encrucijada del arte y el diseño. En Niko June, el vidrio se retuerce y se curva en una forma indefinida, como aplastado a mano. Por último, la emblemática casa finlandesa de cristal IITTALA se renueva de la mano de una nueva Directora Artística, Janni Vepsäläinen, decidida a revisar el diseño de esta marca centenaria desde un ángulo subversivo. La colaboración con el músico Damsel Elysium persigue plenamente este objetivo, revelando formas orgánicas de cristal, como instrumentos musicales, en los colores lila, rojo o melocotón.
6. Juegos infantiles
Por último, pero no por ello menos importante, la Semana del Diseño de Estocolmo de este año también tenía que ver con la diversión. Desde el principio, el estudio Lab La Bla invitó a los visitantes a jugar al minigolf en una juguetona plataforma rosa, marcando el tono del evento de este año. Cerca de allí, el banco amarillo fluorescente Zapped, de Fakt App, parecía sacado de un videojuego, al igual que la silla Moo-Chair, de Georg Södling, con diseño y motivos bovinos. Como en un parque infantil, el descubrimiento continuó con la mesa Vallation de Janita Pursiainen, imaginada como una pila de bilboquets; y el taburete Kimpale Gruyère de Elina Remmler, como sacado de un dibujo animado. Por último, nos encantan las Tazas de Luca Nichetto para EDSBYN, que invitan a sentarse y disfrutar de una reconfortante taza de capuchino.
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Artículo publicado originalmente en AD Francia.
