DISEÑO EDITORIAL MODERNO
INDICE INTRODUCCION................................................................................... 1
1. DISEÑO EDITORIAL EN LA ACTUALIDAD....................................................
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2. El MOVIMIENTO MODERNO.................................................................. 2.1. Las fases del Movimiento Moderno.............................................. 2.2. Jan Tschichold y la nueva tipografía ........................................... 2.3. Las retículas del Movimiento Moderno........................................
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3. EL DISEÑO EDITORIAL MODERNO........................................................... 3.1. Elementos del diseño editorial.................................................. 3.2. El formato............................................................................ 3.3. La retícula............................................................................ 3.4. La tipografía......................................................................... 3.5. El color............................................................................... 3.6. Los elementos gráficos...........................................................
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4. CARACTERISTICAS............................................................................ 4.1. Legibilidad y Tipografía limitada................................................ 4.2. Color y cuerpo....................................................................... 4.3. Interlineado e Interletraje.......................................................
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5. EVOLUCION Y TENDENCIAS..................................................................
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6. CREDITOS......................................................................................
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INTRODUCCION
El diseño editorial es la composición y maquetación de publicaciones, se vinculó a distintas artes como la pintura, la arquitectura y la poesía, pero fueron los movimientos artísticos y los cambios políticos los que generaron grandes cambios dentro del mismo. Es el conjunto de imágenes y texto, estructurado de tal manera que armonice perfectamente y así transmita el mensaje deseado, generando un impacto planeado. Elementos como: tipografía, color, tamaño de texto, uso de columnas y fotografías, entre otros, son esenciales para lograr una comunicación efectiva. Hay que procurar siempre darle dinamismo y orden a la lectura de nuestros mensajes para que éstos cumplan con su objetivo.
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1. DISEÑO EDITORIAL EN LA ACTUALIDAD Hoy en día existen diversas maneras de emplear este recurso en distintas publicaciones: libros, folletos, revistas y páginas de internet. Y así como el mundo se va adaptando a los distintos estándares que dicta la moda, el diseño editorial ha evolucionado y se ha adaptado a estos estilos modernos, donde el uso de tipografías es más escandaloso. Al mismo tiempo se juega con cajas de texto menos rígidas, ahora las propuestas son más arriesgadas y se basan en el concepto idea central. El uso de imágenes también ha cambiado pues ya no acompañan al texto para ilustrar la información; ahora pueden ser la base del diseño. Las ilustraciones, a su vez, juegan un papel muy importante, ya que los ilustradores han cobrado fuerza en los últimos años, participando con proyectos únicos, vanguardistas y con novedosas técnicas que han dado excelentes resultados para el mundo del diseño.
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2. EL MOVIMIENTO MODERNO El diseño gráfico, el diseño industrial y la arquitectura fueron las disciplinas por donde mejor se expresó. Por extensión, también llegó al diseño editorial y tipográfico. Esta vertiente artística fue el reflejo de una época deseosa de sacudirse el polvo de siglos y tradiciones pasadas. Los postulados más importantes que definen al Movimiento Moderno son el predominio de la función sobre la forma y el rechazo a la ornamentación (minimalismo). El contenido de esta entrada versa sobre retículas para libros de este movimiento. Versa sobre composición y maquetación de libros impresos y continúa la serie iniciada hace un tiempo.
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2.1.
LAS FASES DEL MOVIMIENTO MODERNO
1. La primera se inició en los años veinte con la Bauhaus, De Stijl, el constructivismo y el racionalismo italiano. La escuela Bauhaus buscó la sistematización tipográfica, donde lo que importaba era la claridad, el orden y la funcionalidad. Por tanto, la legibilidad siempre debía quedar por encima de la estética. 2. Surge el Estilo Suizo o Estilo Tipográfico Internacional, que busca la sencillez y el orden mediante la reducción de ornamentos y prioriza la comprensión y organización del contenido. De este modo, se empezaron a utilizar retículas sistemáticas y modulares en las cajas tipográficas de los libros y en diferentes piezas gráficas. En ellas, la posición de los textos y elementos gráficos (imagen, gráficos, etc.) estaba determinada por una estructura racional.
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2.2.
Jan Tschichold y la nueva tipografía
Jan Tschichold fue el diseñador que dio a conocer en Europa el canon ternario estudiado por Raúl Rosaviro. También quien diseñó las cubiertas de Penguin Classics siguiendo los principios de la sección áurea. Defendió del uso del párrafo moderno o alemán en los textos y fue quien creó la conocida fuente serif Sabon. En 1925 publica el artículo Elementare Typografie y tres años después el libro La nueva tipografía (Die Neue Typographie). Esta última obra significó un alejamiento abrupto con los tipos clásicos. En ella daba protagonismo a las fuentes sans serif y abogaba por las medidas estandarizadas de papel. Además, establecía directrices para una jerarquía tipográfica.
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2.3. Las retículas del Movimiento Moderno La retícula como unidad visual del diseño conseguida mediante la organización asimétrica de los diferentes elementos construidos matemáticamente. La preferencia por la fotografía frente a la ilustración en un intento de demostrar objetividad, la simplicidad tipográfica y, en numerosas ocasiones, el uso de la letra en lugar de la imagen, la predilección por los tipos sans-serif, el empleo de un reducido número de fuentes y cuerpos de éstas, la eliminación de los efectos decorativos o expresivos, la composición del texto en bandera y la fusión entre tipografía y gráfica que se va a entender como diseño gráfico
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Creaciones de Josef Müller-Brockmann
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Trabajos de Karl Gerstner
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Die Kunst der Typographie, de Paul Renner
Carteles creados por Joost Schmidt
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3. EL DISEÑO EDITORIAL MODERNO El diseño editorial es una rama perteneciente al diseño gráfico cuya función principal consiste en diseñar y componer de forma óptima distintos tipos de publicaciones. Se trata de programar, clasificar y estructurar todo el contenido de revistas, libros, periódicos, catálogos, etc. Podríamos afirmar que se encarga de la arquitectura de las publicaciones. Tal y como define el prestigioso director de la revista Speak Magazine, Martín Venezky, el diseño editorial moderno es el marco por el que una determinada historia se lee, se transmite y se interpreta. Una misma publicación puede transmitir diferentes sensaciones a cada lector, por eso resulta tan importante conocer bien las características específicas de cada proyecto. Un diseño editorial moderno resaltará las cualidades propias de cada publicación y hará que resulte más atractiva. En resumen, cualquier tipo de medio de comunicación escrito que desee proporcionar información o transmitir alguna opinión necesita un buen diseño y maquetación editorial.
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3.1. Elementos del diseño editorial Todas las publicaciones, a pesar de sus diferencias, comparten una serie de rasgos que debe conocer a la perfección un buen diseñador editorial.
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3.2. El Formato Esta característica hace referencia principalmente a la forma y el tamaño. Se relaciona con su manifestación física o digital. Es fundamental evaluar cuál va a ser el formato óptimo para cada publicación; un error aquí podría echar por tierra todo el trabajo anterior de redacción.
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3.3. La Retícula Es la caja tipográfica donde se sitúa el texto. Aunque sea invisible para el espectador, es de suma importancia en el diseño, ya que estructura y da coherencia a los distintos contenidos. Además, equilibra la composición de las páginas. Sus componentes son: – Márgenes – Columnas – Módulos – Zonas espaciales – Medianil – Líneas de flujo
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3.4. La Tipografia La tipografía es la expresión visual de las ideas. Abarca todo lo relacionado con las letras, los números y los símbolos de un soporte físico o digital. La elección de una determinada fuente vendrá condicionada por tres factores; el mensaje que desea transmitir, el lector al que va dirigido y, por último, el formato del libro.
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3.5. El Color El color aporta alegría, activa la atención y estimula los sentidos. Multitud de estudios confirman la capacidad de los colores para transmitir sensaciones y emociones. La elección del color es un factor fundamental para conseguir una buena adecuación entre el contenido y su marco visual.
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3.6.
LOS ELEMENTOS GRAFICOS
Una imagen vale más que mil palabras. De nada sirve un gran texto si no viene acompañado de la imagen adecuada. En la actualidad, el diseño editorial moderno se compone de multitud de elementos gráficos. Mapas, tablas, gráficas, dibujos o infografías complementan el texto y le dan sentido.
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CARACTERISTICAS
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El primer y principal objetivo del diseñador editorial debe ser lograr captar la atención del lector entre un inmenso mar de libros, periódicos y revistas a su disposición. Debe enfocar su trabajo hacia ese objetivo, desarrollando la creatividad y activando la imaginación. Una excelente portada puede hacer triunfar a un libro incluso antes de que sea leído. Si quieres ser un buen diseñador gráfico y editorial no olvides las siguientes variables a la hora de realizar tus maquetas y diseños, ya que de ellas dependerá que tu trabajo logre captar la atención del cliente.
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4.1. Legibilidad
Una característica esencial de cualquier texto es que sea agradable y fácil de leer. Si cansamos pronto al lector, no lograremos nuestro objetivo. Para ello hay que elegir una tipografía legible, sencilla y específica para cada tipo de publicación. En la actualidad contamos con modernos y sofisticados procesadores de textos, los cuales poseen completos portafolios donde encontrar la tipografía ideal. Eso sí, se debe tener paciencia y ser constante.
Tipografía limitada
El uso de muchos tipos de tipografía distintos en el mismo texto no es aconsejable, ya que genera confusión y puede llevar al agotamiento visual.
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4.2.
Color y cuerpo
Como ya hemos comentado anteriormente, estamos ante un apartado fundamental del diseño editorial moderno. Debemos evitar la monotonía. Un método efectivo consiste en combinar el color del fondo y el contenido utilizando colores complementarios. De este modo no se quitarán visibilidad mutuamente.
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4.3. Interlineado Debemos usar un interlineado que facilite la lectura (un interlineado demasiado corto hace que las líneas se mezclen al leer). Se suele utilizar la regla del veinte por cien. Esta regla indica que el tamaño del interlineado debe ser un 20 % mayor que el tamaño de la fuente.
Interletraje También denominado densidad visual, el interletraje hace referencia al espacio entre cada una de las letras que componen el texto. Aunque parezca una característica más estética que funcional, el diseñador editorial debe tener en cuenta este aspecto. Si buscamos un texto más elegante y sofisticado aumentaremos el interletraje. Si por contra buscamos un texto con más continuidad debemos disminuir el espacio entre las letras (aunque esto puede afectar a la legibilidad del texto).
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EVOLUCION Y TENDENCIAS
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Mucho tiempo ha pasado desde que Gutenberg, en 1440, pasará a la historia como el inventor de la imprenta. Desde entonces hasta hoy el mundo del diseño gráfico y el diseño editorial moderno no ha dejado de crecer y evolucionar. En los últimos años, la aparición de Internet ha supuesto la llegada de un nuevo formato en el diseño editorial moderno. Nos referimos a la edición digital. Cualquier medio de comunicación que quiera hacerse un hueco en el competitivo mundo de la comunicación visual debe tener su versión digital. A esto se une la aparición de muchas revistas y periódicos que se difunden exclusivamente a través de la red, ya que es una forma mucho más sencilla y económica de iniciar un proyecto. Esta competitividad ha hecho que los diseñadores editoriales, ayudados por las nuevas tecnologías, creen nuevos y originales diseños y maquetas que logran atraer al lector y centrar su atención.
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Art Nouveau: O “Nuevo Arte” fue un manifiesto entre los siglos XIX y XX caracterizado por una tipografía adornada, líneas orgánicas en imitación a las plantas, curvas de latigazo cervical y la aplicación de diseños artísticos a objetos cotidianos. Constructivismo: Siendo en este caso Rusia el país que vio nacer este movimiento el cual se convirtió en símbolo de cambios sociales, caracterizado por imágenes abstractas con tipografías en negritas mayormente se usaba con fines políticos, Vladimir Tatlin fue uno de sus mayores representantes. Bauhaus: La combinación entre diseño y tecnología dio como resultado este estilo, la geometría era protagonista en estas obras, así como las formas anti ornamentales y minimalistas. Se podría decir que era una combinación entre arte y diseño industrial. Art Deco: El Art Deco buscaba crear arte que reflejase elegancia, sofisticación y riqueza, caracterizado por la geometría de las formas, la simetría de los patrones y contraste entre los colores. 26
Pop Art: Popularizado en la década de 1950, algunos consideran que, aunque no sea un estilo de arte fue un movimiento muy influyente en el diseño gráfico actual. Destacaba por mostrar escenas comunes y episodios cotidianos de la vida. Colores brillantes y bastante llamativos, humor, objetos frívolos con sensación de comic son característicos del Pop Art y en la actualidad se siguen utilizando con muchísima frecuencia. Estilo suizo: Se originó en Suiza en la década entre 1940 y 1950, es en gran medida base importante en la evolución del diseño gráfico en el siglo XX y hoy en día sigue influyendo de manera activa. Lo distinguen la legibilidad y la simplicidad, centrándose mayormente en la tipografía que en la mayoría de las veces suelen ser san serif, con preferencia por la fotografía sobre bocetos y en una formula o cuadrícula. Arte digital: 1984, Macintosh vino a marcar el antes y el después con un sinfín de herramientas que pueden conjugar diversos estilos, formatos y crear nuevas tendencias como el minimalismo, el 3D, lo que permite que la evolución del diseño gráfico sea constante, lo que obliga a quienes lo ejercen estar al día de las nuevas corrientes.
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6. CREDITOS GUAGALUPE ZURITA JOY FERNANDO REYES GUALAN JOSSUE MIGUEL
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