República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación

Instituto Universitario de Tecnología Industrial “Rodolfo Loero Arismendi”

Barcelona - Estado Anzoátegui

Publicidad y Mercadeo

Introducción a diseño
gráfico computarizado I

Profesora:

Bachiller:

Noviembre de 2018
 Formatos de imagen digital
A grandes rasgos, hay dos tipos de imágenes digitales:

 Imágenes vectoriales: son imágenes constituidas por objetos geométricos

autónomos (líneas, curvas, polígonos, etc.), definidos por ciertas funciones
matemáticas (vectores) que determinan sus características (forma, color,
posición)

 Imágenes de mapa de bits:están formadas por una serie de puntos

(píxeles), cada uno de los cuales contiene información de color y
luminosidad. Salvando la diferencia, podemos compararla con un mosaico y
sus teselas.

Las imágenes vectoriales se crean con programas de diseño o dibujo vectorial

(Adobe Ilustrator, Corel Draw, Inkscape, etc.) y suelen usarse en dibujos, rótulos,
logotipos. Su principal ventaja es que una imagen puede ampliarse sin sufrir el
efecto de “pixelado” que tienen las imágenes de mapa de bits al aumentarse.

Las imágenes de mapa de bits presentan una mayor gama de colores y de tonos
que las vectoriales, por lo que son el tipo de imágenes usado en fotografía y, se
crean con las cámaras de fotos, los escáneres y con programas de edición de
imagen y dibujo (Adobe Photoshop, Gimp, etc.) Las imágenes mapa de bits
generan archivos que ocupen mucha más memoria (bytes) que las imágenes
vectoriales.

Para poder reproducirse o utilizarse en un ordenador u otros dispositivos las

imágenes vectoriales y de mapa de bits se guardan en archivos o ficheros
(conjunto de datos que se almacenan en algún medio, ya sea disco duro, DVD,
lápiz de memoria) Cada archivo gráfico, se identifica además de por su nombre,
por su extensión, que indica el tipo o formato de que se trata.

Algunos formatos de imagen vectorial son: AI (Adobe Illustrator), CDR (Corel

Draw), DXF. (Autodesk), EMF, EPS, ODG (Open Office Draw), SVG (Inkscape),
SWF (Adobe flash), WMF (Microsoft)

 Formatos de imagen de mapa de bits

Cuando trabajamos con imágenes, es muy importante elegir bien el formato

adecuado. Veamos algunos ejemplos:

Al publicar fotografías en una página web o al enviarlas por correo electrónico,

para que la transferencia no sea excesivamente larga, es muy importante el peso
o Kbytes del archivo de imagen. En este caso, es recomendable el uso de
formatos que utilicen compresión.

Para imprimir fotografías, donde el peso del archivo no tiene tanta importancia, se
podrán usar otros formatos que ofrezcan más calidad que los utilizados para web.
Lo mismo ocurre al hacer fotografías con las cámaras, la elección del formato se
hará en función de lo que se desea obtener y de los procesos que desee realizar a
posteriori el fotógrafo.

Para efectuar una elección adecuada de un formato de imagen, conviene valorar

previamente:

 El contenido de la imagen: foto, dibujo, gráfico, logotipo, la calidad que se

desea obtener en función de su destino: publicación en la web impresión en
impresora doméstica. Impresión profesional, etc.
 El tamaño que tendrá el archivo resultante.

Algunos formatos de mapa de bits son los siguientes:

 BMP. Formato introducido por Microsoft y usado originariamente por el

sistema operativo Windows para guardar sus imágenes.
 GIF. Formato bastante antiguo desarrollado por Compuserve con el fin de
conseguir archivos de tamaño muy pequeños. Admite solo 256 colores por
lo que no es adecuado para imágenes fotográficas pero si es muy
apropiado para logotipos, dibujos, etc. Permite crear animaciones (gif
animado) y transparencias.
 JPEG. Es uno de los formatos más conocido y usado para fotografías
digitales ya que admite millones de colores. Lo admiten la mayor parte de
las cámaras fotográficas y escáneres y es muy utilizado en páginas web,
envío de fotografías por correo electrónico, presentaciones multimedia y
elaboración de vídeos de fotografías.

JPEG admite distintos niveles de compresión, de forma que:

 A más compresión menor calidad y archivos más pequeños (menos

Kbytes)
 A menos compresión mayor calidad y archivos más grandes (más
Kbytes)

La compresión que hace JPEG, es con pérdidas y afecta a la calidad de imagen.

Cada vez que se abre y manipula una foto JPEG en un ordenador, la imagen al
comprimirse y descomprimirse se degrada, por lo que conviene no guardarlas en
JPEG si se van a modificar En este caso usar TIFF o BMP para editarlas y
convertirlas a JPEG al final. Si no queda más remedio que editar en JPEG,
manipularlas con cuidado y no excesivamente.

 PNG.

Formato creado con el fin de sustituir a GIF. Utiliza sistemas de compresión

gratuitos, y admite muchos más colores que GIF. También admite transparencias
pero no animaciones. Al admitir más colores es posible crear imágenes
transparentes con mayor detalle.

 PSD.

Es el formato por defecto del editor de imágenes Adobe Photoshop y por tanto es
un formato adecuado para editar imágenes con este programa y otros
compatibles. Admite millones de colores, capas, canales, etc.

 RAW.

Formato “en bruto”. Esto quiere decir que contiene todos los píxeles de la imagen
captada, tal y como se han tomado. Es el formato que ofrece la mayor calidad
fotográfica y suele ser admitido por cámaras de gama media y alta (réflex, y
compactas) indicadas para fotógrafos aficionados avanzados y profesionales.

Las cámaras que guardan las fotos en otros formatos (Tiff y JPEG) procesan la
imagen captada para dar una interpretación de ella (balance de blanco, niveles de
luminosidad, contraste) En el formato RAW, los píxeles no se procesan y se
mantienen en bruto para ser procesados posteriormente por un software
específico conocido como “revelador RAW”

 TIFF.

Formato utilizado para el escaneado, la edición e impresión de imágenes

fotográficas Es compatible con casi todos los sistemas operativos y editores de
imágenes. Como PSD, admite millones de colores, capas, canales alfa… y
también lo incluyen algunas cámaras y la mayoría de los escáneres.

Psicología de la forma de los diseños de logos

La forma de los logos usados por grandes mapas no son escogidas al azar.
Cuando se trata de desarrollar una marca, el diseño de logo es el rey. El poder de
un logo para obtener una respuesta emocional puede tener un efecto resonante en
la forma en que los consumidores y potenciales consumidores ven un producto,
servicio o compresa en particular. Un diseño de logo empoderante puede parecer
simple, pero no hay nada simple en crear formas efectivas para diseños de logos.

Nuestro subconsciente responde de diferentes formas las diferentes formas de

logos. Líneas rectas, círculos y bordes puntiagudos, todos implican diferentes
significados y un buen diseñador de logos puede usar las formas para inferir
diferentes cualidades acerca de una marca. Por ejemplo, el diseño de logo Nike: la
combinación de curvas que terminan en un borde puntiagudo ofrece una
sugerencia de movimiento.

Las formas particulares envían mensajes particulares:

 Los círculos, óvalos y elipses

Tienden a proyectar un mensaje emocional positivo. Usar un círculo en un diseño

de logo comunica comunidad, amistad, amor, relaciones y unidad. Los anillos
tienen una implicación de matrimonio y sociedad, lo que sugiere estabilidad y
durabilidad. Las curvas de cualquier forma tienden a ser vista como femeninas en
la naturaleza.

 Las formas de logos largas y puntiagudas como los cuadrados y triángulos

Sugieren estabilidad en términos más prácticos y también pueden ser usadas para
implicar balance. Las líneas rectas y logos con formas precisas también imparten
fuerza, profesionalismo y eficiencia. Sin embargo, y particularmente cuando están
combinados con colores como azul o gris, pueden parecer fríos y poco atractivos.
Socavarlos con una ubicación torcida o colores más dinámicos puede
contrarrestar este problema y crear algo más interesante.

También se sugiere que los triángulos tienen una buena asociación con el poder,
ciencia, religión y leyes. Tienden a ser vistos con atributos masculinos, así que no
es coincidencia que se muestren más en los diseños de logos de compañías con
una inclinación masculina.

 Nuestro subconsciente asocia las líneas verticales

Con masculinidad, fortaleza y agresión, mientras que las líneas horizontales

sugieren unión, tranquilidad y calma.

Las implicaciones de las formas también se extienden a la fuente escogida.

 Las fuentes angulares dentadas

Pueden parecer agresivas o dinámicas

  Las letras redondas

Brindan una apariencia joven.

 Las fuentes curvas y cursivas

Tienden a llamar la atención de mujeres, mientras que las letras en negrita tienen
una apariencia más masculina.

La psicología del color

Los colores siempre han formado parte de nuestra vida y desde siempre nos
hemos sentido influenciados por ellos. Sin embargo, el uso de la psicología del
color es relativamente reciente y se ha aplicado sobre todo al mundo audiovisual y
al marketing publicitario.

Cada color tiene una simbología distinta y eso puede ser explotado para alcanzar
un público objetivo y conseguir las tan ansiadas ventas.

 Amarillo

El amarillo es el color de la inteligencia, la creatividad, de la luz y el Sol, pero

también lo es de la ira, la envidia y la cobardía. Usado en exceso puede ser
demasiado estimulante para la mente hasta el punto de llegar a ser destructivo en
casos extremos.

En publicidad, el amarillo se usa para productos de precio bajo, consumo masivo y

rápido. Se asocia con la rapidez, agilidad y eficacia. El amarillo también es el color
corporativo de los restaurantes de comida rápida enfocados a un público infantil,
adolescente y juvenil.

 Azul

El color azul es símbolo de la profundidad y se le asocian efectos calmantes. Es

un color serio y tranquilo lo que favorece la paciencia, la serenidad y amabilidad.
Sin embargo, en exceso puede resultar un color depresivo y provocar fatiga.

En publicidad, los azules brillantes y claros están asociados a la juventud. Los

azules oscuros y pocos saturados están más relacionados con la elegancia, la
exclusividad y el prestigio.

 Blanco

El blanco es la suma de todos los colores (colores-luz) y por ello es considerado

como un no-color. El blanco se asocia con la pureza, la fe, la inocencia, la paz o lo
absoluto. También está relacionado con el espacio vacío o la nada. En Oriente es
el símbolo de la otra vida.

En publicidad, el blanco se usa para todos aquellos productos que estén

destinados al bienestar o a momentos de plenitud en la vida. Así, lo podemos
encontrar en alimentos, en productos bajos en grasa, en los electrodomésticos de
la cocina o en aparatos tecnológicos. Otros usos están relacionados con la mujer,
los bebés, los niños, la maternidad o en aspectos saludables de la vida .

 Gris

El gris, al ser la mezcla de blanco y negro, es el mayor ejemplo de neutralidad. Es

una fusión del bien y del mal, de alegrías y penas. Es una mezcla ambigua entre
sensatez, armonía, melancolía e incertidumbre.

Está muy asociado al color del metal por lo que da una impresión de frialdad
metálica además de sofisticación y lujo. Por ello, en publicidad el gris es un color
muy importante debido a que se puede aplicar a cualquier producto que requiera
de una imagen lustrosa.

 Marrón

El marrón es un color que está asociado a la tranquilidad y serenidad. Recuerda a

lo antiguo y noble. Es el color de la tierra y del otoño. Está relacionado con el paso
del tiempo y por ello es el preferido por las personas mayores.

El marrón en publicidad se usa mucho en productos enfocados a personas

mayores, acostumbradas a comprar calidad a precios moderados. Además, es un
color perfecto para demostrar la calidad de ciertos productos dulces como
chocolates, caramelos o helados. También está muy asociado a productos como
cigarros, sombreros, libros o café.

 Naranja

El naranja es un color cálido que está entre el rojo y el amarillo. Representa el

calor, el verano, la alegría, el optimismo, la creatividad y del sentido del humor. Es
un color muy atrevido por lo que se recomienda usarlo en pocas cantidades para
que no resulte agresivo.

Dentro de la publicidad, el naranja es un color indispensable. Su uso en carteles

de oferta, liquidaciones y promociones incita al consumo debido a que se relaciona
con la alegría. Además, es muy útil para productos enfocados a un público joven
por ser muy atrevido y jovial.
  Negro

El negro es la ausencia de luz. Por ello es considerado un color negativo,

enfocado al error, la negatividad, lo desconocido o la muerte.

A pesar de estas connotaciones tan negativas, dentro de la publicidad el negro

sirve para estilizar. Es elegante, sobrio y muy sofisticado. Se usa mucho en
productos de lujo, exclusividad y prestigio. Así lo vemos en automóviles, aparatos
tecnológicos, muebles, licores. En definitiva, se emplea en cualquier producto al
que se le quiera dotar de elegancia.

 Plateado y dorado

Son dos tonos que emulan a dos minerales preciosos: el oro y la plata. Esto los
convierte en tonos que sugieren riqueza, excentricismos, opulencia y abundancia.

En publicidad, el plateado y dorado tienen una gran reputación y se emplean sobre

todo para productos de lujo, ropa, cosméticos, perfumes, teléfonos móviles, vajillas
o adornos. Estos tonos tienen la cualidad de elevar el status de un producto y su
valor comercial.

 Violeta

El violeta es la mezcla entre el color cálido rojo y el color frío azul. Es una fusión
entre pasión y tranquilidad. Está asociado a la soledad, el misticismo, lo espiritual
y a lo hermoso. Si el violeta varía hacia el púrpura denota majestuosidad, dignidad
y realeza

En cuanto a la publicidad, el violeta está en productos de valor, prestigio y calidad.

Suele estar enfocado a un público adulto con gustos selectos y exigentes.
También lo podemos encontrar en algunos productos para adolescentes como
caramelos, maquillaje o adornos.

 Rojo

El rojo es el color cálido por excelencia. Es pasión, fuego, calor, fuerza, crueldad o
rabia. Es un color pasional, enérgico y muy poderoso

En publicidad el rojo es el color más usado, ya sea en ofertas de liquidación o en

cualquier otro producto con el que queramos llamar la atención. Eso sí, hay que
tener mucho ojo usándolo en grandes superficies, porque al ser un color tan vivo
cansa rápidamente.
  Verde

El verde es un color sedante y muy tranquilo. Está enormemente relacionado con

la naturaleza y la vegetación. Asimismo es el color de la esperanza y la fe.

En publicidad podemos encontrar al verde en una amplia gama de productos

frescos, vegetales y ecológicos. Se usa para enfatizar productos que vienen de la
madre naturaleza y que pueden causar bienestar en nuestro organismo.

Psicología del color en productos publicitarios

 Productos de lujo

En los productos de lujo predominan colores oscuros (negros, violetas,

marrones, grises) porque hacen que el producto parezca más caro y exclusivo
gracias a que se asocia a la riqueza y exclusividad. Dentro de este apartado
encontramos perfumería, cosméticas, alta confección, televisores,
ordenadores, etc. Aquí también se incluyen los muebles a los que se les da un
color marrón para enfatizar su antigüedad y que así parezca que tienen más
valor.

 Alimentos

Para los alimentos debemos tener en cuenta la llamada psicología del apetito, que
asocia el color con las ganas de comer. Debemos tener en cuenta el color del
producto a la hora de diseñar el envase, los carteles o cualquier otro elemento
publicitario. Por ejemplo, un envase de unos helados de vainilla deberá tener un
color amarillo.

Los productos que tienen un tiempo de caducidad bajo tendrán que tener un
envase con colores que denotan frescura con colores claros o celestes. Los
productos de comida rápida (bebida y comida) tendrán colores fuertes y llamativos
para destacar lo máximo posible e incitar a un consumo rápido e impulsivo.

 Cosmética

En la cosmética los colores pueden ser muy variados y giran en torno a un público
objetivo. Si el destinatario es una mujer mayor se usan colores plateados,
dorados, neutros, tenues o cálidos

Si es una mujer joven los tonos azules, naranjas, rojos y verdes por ser más
dinámicos. Si es una mujer adolescente se usan colores naranjas, amarillo y
esmeraldas porque llaman mucho la atención.
Últimamente los hombres se preocupan más por su aspecto y el mercado para
ellos ha crecido de manera exponencial en los últimos años. Para el público
masculino se utilizan colores azules oscuros, negros, grises, blancos y verdes
porque son colores asociados tradicionalmente a los hombres y sirven para
diferenciar los productos de los destinados a las mujeres (consumidoras
tradicionales de productos de belleza)

 Farmacia y salud

Es una industria donde el producto ha de comprarse rápido para dejar paso al

siguiente cliente. Se suelen emplear colores que hablen alto y claro del producto.
Los más usados son azules, celestes, verdes, rojos y blancos

Obviamente hay muchas más industrias que están presentes en nuestra sociedad.
Solo he querido dejar constancia de unas pocas para que puedas basar tus
diseños en estos aspectos de la psicología del color y conseguir así una publicidad
más efectiva.