¿Qué es el Surrealismo? El loco escape de la realidad

El surrealismo es una vanguardia artística que surge después de la primera guerra mundial, por la década de 1920, de dudosa procedencia el arte surrealista es bastante interesante y profundo. La primera vez que vemos un cuadro surrealista o leemos una obra literaria surrealista es imposible no detenerse a analizarlo por una segunda vez. Muchas veces nos lleva a reflexionar la misma realidad por lo que deja entender que estos artistas querían crear un arte que fuera más allá de las perspectivas limitantes que les imponía la realidad.

Surrealismo definición

El surrealismo es un movimiento artístico y literario que busca expresión espontánea de la mente y sobrepasar la «realidad» en el terreno del arte, terminando en lo sin sentido. Justamente, el prefijo «sur-» significa por arriba de o superioridad y en algunas de las obras del movimiento surrealista es fácil imaginar a sus artistas volando por encima de la realidad.

Dicho movimiento surgió a partir del Dadaísmo y nace cómo reacción al racionalismo burgués con el fin de romper con los límites de la imaginación y al canon artístico de aquel momento, con tendencias hacia la teoría del psicoanálisis de Freud, el surrealismo se tendió a examinar el mundo de los sueños y servir un poco de romanticismo a lo que había hecho el Dadá.

Se considera a André Bretón como el precursor e ideólogo del surrealismo, en su libro «Manifiesto surrealista» en 1924 marcando la llegada del movimiento al mundo del arte

¿Cómo y donde surge el surrealismo?

Hans Prinzhorn es un médico que basado en su trabajo en un hospital psiquiátrico, explaya en su libro «Expresiones de la locura, el arte de los enfermos mentales» (1922) publica un estudio para entender el arte de los locos y de una gran colección de obras que vienen de manicomios de todo el mundo. 

Pero ¿Dónde surge el surrealismo? Este libro de Hans llega a manos de los surrealistas dos años antes y en 1924 nace el Manifiesto Surrealista en París por André Bretón 

Todos los surrealistas conocían de este libro del Doctor Hans Prinzhorn y se sirvieron para decir que habían inventado algo nuevo que, en realidad venían pintando los enfermos mentales hace años. Los surrealistas, en sus exposiciones ponían al lado de sus obras, dibujos de los enfermos mentales y los marcaban como «autores anónimos».

El surrealismo trataba de inventar un arte ya existente, un tipo de creación ya lleva tiempo produciendo en los manicomios.

La mayoría de las vanguardias del siglo XX se nutrían de este libro … artistas como Paul Klee, Kandinsky, Alfred Kubin y Salvador Dalí tomaban ideas de este libro para sus obras, pasando por el filtro y la marca de cada artista, obviamente.

¿Cuándo una obra es considerada surrealista?

Surrealismo características

• Pintan los sueños, imaginación, erotismo, ironía y absurdo
• Expresar lo absurdo de uno
• El arte expresa el inconsciente, porque el inconsciente es más bello y más sincero que la realidad
• Los artistas escapan de la razón o racionalidad, la moral y la estética
• Renovar lenguaje
• Nuevas composiciones

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Tipos de arte surrealista

Figurativo

La pintura tiende a ser más onírica son realistas y utilizan técnicas y recursos pictóricos tradicionales

Abstracto

Practican el automatismo psíquico puro e inventan su propio universo

Surrealismo Pop o Lowbrow

Es un movimiento más moderno, surgió en los ángeles en la década de 1980, proviene del mundo cómic underground y la música punk de aquel momento y tiende a ser más humorístico. No sólo está representado en pintura, cuenta con recursos como el arte digital. Suele en algunos casos presentar imágenes violentas, sexuales y tétricas

Literario

Se trata de un movimiento literario donde los surrealistas persiguen la verdad mediante escrituras automáticas donde se omiten las correcciones racionales. Los escritos surrealistas se basan en la utilización de imágenes para la expresión de emociones.

No hay que confundir el surrealismo literario con el realismo mágico, este último son expresiones literarias que no tienen la intención de ejercer dicha ruptura con la realidad como el surrealismo, sino que comunican ideas o narran historias que presentan situaciones de un carácter poco convencional que algunos denominamos “mágico”.

Así terminó el surrealismo influenciando al realismo mágico mostrando similitudes como yuxtaposición de lo normal y lo onírico, como en la obra de Gabriel García Márquez

Autores del surrealismo

Uno de los pintores surrealistas más famosos son

• Salvador Dalí
• Frida Kahlo
• Remedios Varo
• Paul Delvaux
• Yves Tanguy
• René Magritte
• Max Ernst

En la literatura, dentro de los representantes del surrealismo, nos encontramos a

• André Bretón (1896-1966) – fundador del movimiento
• Antonin Artaud (1896-1948)
• Guillaume Apollinaire (1880-1918)

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Cuadros surrealistas famosos

Las principales pinturas surrealistas son

• La persistencia de la memoria
• Los amantes
• Jirafa en llamas

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¿Cómo pintar el surrealismo?

En el arte surrealista se practicaba mucho la escritura automática, esto quiere decir no tener filtro en lo que hacemos, hacer lo que se te pase por la cabeza, porque eso era más real.

Por ejemplo la vergüenza, se nos ocurre algo pero no lo hacemos por vergüenza gracias a la educación o a los cánones de la sociedad que se nos impusieron, eso es un filtro pero no es algo real.

Los mayores surrealistas son los niños pequeños porque ellos ven a la realidad como un sueño y viceversa. Unen cosas que no se unen

• Cadáveres exquisitos Ésta técnica se usa como un juego bastante interesante, trata de iniciar una figura antropomorfa que y doblarlo, dejando ver sólo las líneas finales, para que otros continúen dibujando sin saber lo que hay antes. El resultado es inesperado y espontaneo.
• Collage
• Frotagge consistía en reproducir texturas a lápiz con el papel sobre el objeto que se deseaba calcar
• Fumage era un truco creativo que aprovechaba el humo de una vela o una lámpara de queroseno para crear formas

El surrealismo amplió las técnicas del dibujo tradicional que ver mucho con el dadaísmo y lograr salir de la zona de confort y encontrar nuevas formas de dibujar.