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El cómic

¿QUÉ ES?

Es un medio visual de narración verbo-icónica que comunica historias de uno o varios personajes. Se trata de una “narración secuencial mediante imágenes fijas” (Castillo, 2004: 248). Es decir, mediante una sucesión de imágenes (compuestas por caricaturas dibujadas) que se complementan con textos. Es un producto cultural que busca persuadir a grandes públicos y posee sus códigos propios. El cómic o historieta (nombre que se le da en México) es un producto sociolingüístico. La historieta es un sistema semiótico, que tiene una denotación (habla e imagen) y una connotación. La función ideológica de este medio ha sido poco analizada, pero el trabajo hasta ahora nos permite afirmar que el cómic es un aparato ideológico.

Fuente: https://hablandodecomics.wordpress.com/2012/01/29/las-100-mejores-portadas-de-la-historia-del-comic-primera-parte/

SUS CARACTERÍSTICAS

Su carácter es narrativo. Usa un soporte temporal, hay un antes y un después a la viñeta que estamos leyendo (la viñeta leída es el presente). Su naturaleza es verbal-icónica, quiere decir que los textos e imágenes tendrán una interacción durante todo el cómic para darle sentido. Otra característica es el uso de códigos propios específicos. Podemos mencionar las cinco características que señala Rodríguez Diéguez en su libro El cómic y su utilización didáctica. Los tebeos en la enseñanza:

1. El cómic en su narrativa marca los tiempos: presente, pasado y futuro, por medio de sus viñetas. Utiliza también para marcar el ritmo temporal el flash-back y el flash- forward

La analepsis (flashback) se utiliza narrativamente para alterar la secuencia cronológica en la historia, nos remite al pasado. La prolepsis (flashforward) es un salto hacia adelante en el tiempo, después se regresa al presente.

2. Utiliza lenguaje verbo-icónico (elementos verbales e icónicos): utiliza textos de transferencia –cartuchos- con un fin de relevo (paso de un tiempo a otro) o de anclaje (paso de un espacio a otro). También utiliza textos diagonales (globos) y onomatopeyas
3. 3. Recurre al uso de códigos específicos: viñetas, globos, indicaciones de movimiento y expresiones gestuales.
4. Es un medio de comunicación masiva.
5. Tiene una finalidad de distraer, aunque las necesidades sociales lo hacen más bien instructivo, lo que significa que busca dejar una enseñanza.

Fuente: http://aecomics.com/me-ayudarias-a-leer-2000-comics-durante-el-2013/

ENTONCES… ¿DE QUÉ TRATAN SUS CARACTERÍSTICAS?

1. a) Si es narrativo, implica la existencia de diacronía en sus elementos. La línea temporal se vale de las viñetas y su secuencia.

Tiene un vector de lectura: la línea que marca la progresión temporal. Se lee de izquierda-derecha, coordinando con arriba-abajo.

1. b) Integra elementos verbales e icónicos. El texto externo a la historia dibujada se pone en cartuchos. Mientras que los globos presentan los textos dialogales que emiten los personajes.

Procedimientos de integración:

Cartuchos: textos de relevo o anclajes, son superficies rectangulares con textos verbales cortos.

Expresión directa de los personajes, incorporada por medio del globo o bocadillo.

Onomatopeyas: las palabras que hacen presentes los sonidos no verbales (bang, boom, kaboom, plash…) Su función es la de expresar ruidos verbalizados. Están directamente en la viñeta, no tienen formatos específicos para presentarse.

1. c) Los códigos del cómic son los símbolos elegidos arbitrariamente y aceptados por una comunidad que los entiende, comparte y transmite. Para el cómic sus códigos serán representados mediante las viñetas, globos, bocadillos, indicadores de movimiento y de expresiones gestuales.
2. d) Las reproducciones del cómic son en escala. Se venden a públicos masivos, están al alcance de todos.
3. e) Su fin era entretener y divertir, distraer a quien lo utilizara. Pero, la sociedad exigió que fuera instructivo.

Fuentes: http://www.loseternautas.com/2013/05/07/el-sexismo-evidente-de-dc-comics/

 

ELEMENTOS

Viñeta:

La unidad mínima de la significación en el cómic. Representa la unidad espacio-temporal; unidad de significación (se percibe por los sentidos y evoca una entidad diferente así misma); unidad de montaje (organización de planos de un discurso visual) y también es la unidad de percepción diferencial de tiempo. La viñeta tiene un continente y un contenido.

El continente se forma por líneas que delimitan el espacio total de la página del cómic. Las líneas constitutivas del continente tienen características: rectas, curvas, ligeramente onduladas, etcétera. Las viñetas tienen forma rectangular, aunque también hay cuadradas y triangulares. También poseen un tamaño.

El contenido es lo verbal icónico. El primero se clasifica en contextual, de transferencia, de dialogo u onomatopeyas. El icónico tiene dos dimensiones: a) sustantiva es decir el plano de la expresión, el dibujo y a que representa; b) la adjetiva que connota la expresión del dibujo, puede ser movimiento explicado mediante líneas curvas y nubes.

Fuente: http://www.freepik.com/free-vector/comic-book-page-free-graphics_718295.htm

Encuadre

Limitación del espacio de la realidad donde la acción se ejecuta dentro de la viñeta. Según el espacio seleccionado (planos), los ángulos al ángulos de visión  o su espacio en el papel (formato).

Planos

Gran Plano General (GPG) manifiesta el ambiente donde se desarrolla la acción. Nos presenta el contexto de la situación y apenas vemos a los personajes. Es el paisaje en general.

Plano General (PG) su tamaño es semejante al tamaño del personaje. Presenta de la cabeza a los pies y presenta información del contexto en el que está el personaje. Estas referencias al ambiente son menores pues se busca el protagonismo al personaje. También conocido como plano entero o de conjunto.

Plano Americano (PA) es la figura humana desde las rodillas, muestra la parte física del personaje o acciones detalladas de éste.

Plano Detalle (PD) encuadra una parte de la figura humana de cerca. Incluso llega a ocupar toda una viñeta.

Plano Medio (PM) encuadra desde la cintura y destaca la acción más que el contexto, la expresión del personaje es importante para el plano medio.

Primer Plano (PP) va de los hombros a la cabeza. El estado emocional, psicológico y expresiones faciales son los que se remarcan.

Ángulos

Punto de vista desde el que se observa la acción. Otorga profundidad y volumen a la viñeta, puede connotar grandeza o pequeñez.

Tipos de ángulos

• Normal o ángulo medio: a la altura de los ojos.
• Picado: de arriba hacia abajo y connota inferioridad.
• Contrapicado: de abajo hacia arriba. Connota superioridad.
• Ángulo cenital o picado absoluto: visión perpendicular absoluta de la realidad.
• Ángulo nadir o ángulo contrapicado absoluto.

Se busca dar efectos distintos según sea el plano y ángulo elegido.

Fuente: http://k44.kn3.net/D7A28C250.jpg

Formatos

Es la relación entre el encuadre, la viñeta, el espacio y tiempo real. Le da ritmo a la historieta. Representa el encuadre del papel, puede ser rectangular (horizontal o vertical), circular, triangular, cuadrado, etc., implica elegir tamaño.

Colores

Dentro de la composición visual del cómic, la aplicación de color puede cumplir cuatro funciones, a saber: figurativa, estética, psicológica y significante.

• Figurativa para darle realismo a la imagen.
• Estética, embellece la imagen.
• Psicológica, provocar emociones, estimular sentimientos.
• Significante para connotar significados distintos de acuerdo a un contexto.

El significado de los colores no es fijo, permite varias combinaciones que den paso a interpretaciones distintas. Un color puede usarse para significados distintos.

Fuente: https://comicsenlasbibliotecas.wordpress.com/tag/caracteristicas-del-comic/

Imagen que ilustra colores, formatos.

Signos convencionales

Metáfora visual: Convención gráfica para expresar ideas a través de imágenes. Un golpe o pensamiento por ejemplo.

Figuras cinéticas: En los cómics no hay movimiento, pero estas figuras graficas se esfuerzan por reflejar dinamismo real.

La línea recta representa la trayectoria simple recorrida por un objeto o personaje. Cuando esta línea se prolonga para descomponer la imagen se busca representar un movimiento veloz, se ve mucho en superhéroes. Cuando hay algún golpe se dibuja una forma estrellada y el dibujo del impacto se coloca en el centro.

Montaje: selecciona el espacio y tiempo para darle ritmo a la historia. Se vale de recursos tales como:

• La panorámica: viñetas sucesivas que muestran un solo movimiento.
• Sensación de travelling es una secuencia sucesiva de imágenes sobre un personaje, donde lo acercas o alejas.
• El fundido es una alteración progresiva de los tonos de imagen.
• El encadenado da una degradación de imagen al mismo tiempo que va apareciendo otra con un valor semejante.

Fuente: http://elblogdelcomic.blogspot.mx/2008/05/teoria-del-cmic-1.html

PARTE VERBAL

Textos lingüísticos

– Expresan diálogos y pensamientos de los personajes.

– Introducen información de apoyo en la cartelera.

– Evocan los ruidos de la realidad a través de onomatopeya.

Bocadillos

En este espacio se colocan los textos que dicen o piensan los personajes. Tiene dos partes: la superior o globo y el rabillo o delta que señala al personaje que está pensando o hablando.

Al globo se le considera ejemplo perfecto de la integración de los componentes verbales e icónicos.

Su forma del globo significa cosas diferentes (Fernández Muñoz, 5.2):

• El contorno en forma de nubes significa palabras pensadas por el personaje.
• El contorno delineado con tornas temblorosas, significa voz temblorosa y expresa debilidad, temor, frío, etc.
• El contorno en forma de dientes de serrucho, expresa un grito, irritación, estallido, etc.
• El contorno con líneas discontinuas indica que los personajes hablan en voz baja para expresar secretos, confidencias, etc.
• Cuando el rabilo del bocadillo señala un lugar fuera del cuadro, indica que el personaje que habla no aparece en la viñeta.
• El bocadillo incluido en otro bocadillo indica las pausas que realiza el personaje en su conversación.
• Una sucesión de globos que envuelven a los personajes expresa pelea, actos agresivos.
• El globo con varios rabillos indica que el texto es dicho por varios personales.
• Cuando se trata de un aparato electrónico, el globo está en zizzag

Fuente: http://pepoperez.blogspot.mx/2010/03/aquellos-globos-de-pensamiento.html

Cartelera y cartucho

Cartela es la voz del narrador y es externa a la imagen de la acción. Se coloca en la parte superior de la viñeta de forma rectangular, puede o no aparecer. El cartucho enlaza dos viñetas consecutivas.

Fuente: http://casdsantotomas-artistica.blogspot.mx/2010/04/lenguaje-de-la-historieta.html

Relevo y Anclaje

Cubre saltos del tiempo, para que el sentido cronológico no se pierda. El anclaje agrega información extra.

Onomatopeya

Representa el sonido, fuera o dentro de la viñeta se puede colocar.

Tipografía

Es decir, el tipo de letra. Generalmente se utiliza el tipo imprenta. Todo depende del personaje y el tono que quiera expresarse. En un grito las letras son mayúsculas o grandes, por ejemplo.

Fuente: https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcS8tmN7Z8aeedpq1e954758-FQWiNvEjgF9TTW-EIYOEGx3IliDkA

 

ROLAND BARTHES EN RELACIÓN CON EL CÓMIC (connotación)

Los signos son inherentes a la sociedad y al individuo. Cotidianamente nos marcan formas de ser, hábitos y costumbres. Los símbolos construyen ideologías, los símbolos que componen de sistemas de significación múltiple; utilizando una variedad de signos. Roland Barthes lo define como sinergia de semióticas connotativas.

A través del cómic se refleja la vida de una sociedad, pero también se busca colocar una ideología. Una forma simbólica –algún fenómeno significativo que permea en la realidad social-; una carga estética, de origen popular; que inserta actitudes en los lectores. El cómic es un producto comunicacional, un canal que transmite ideologías, significados y a la vez una forma simbólica compuesta por códigos visuales y lingüísticos.

Roland Barthes parte del signo lingüístico de Saussure para sus propios análisis semiológicos. Barthes plantea que el signo tiene un Plano de la Expresión y un Plano del Contenido. Que equivale a lo que vemos y lo que nos remite mentalmente. A partir de esta construcción, Barthes habla de dos sistemas de significación: denotativo y connotativo.

El plano denotativo se compone del plano de la expresión (E) en relación (R) con el plano del contenido (C); haciendo la formula E R C y se refiere a lo que vemos directamente. Por ejemplo, si hablamos del contenido de una viñeta tendríamos que hacer un análisis de todos los elementos que vemos a modo descriptivo.

Hay un segundo sistema donde se inserta el denotativo más un contenido adicional. Dicho contenido es el contexto del individuo, son las construcciones culturales, que dan un nuevo significado a lo que se ve. La fórmula es: E R C en relación (R) con el contenido adicional: (E R C) R C. Un análisis de este contenido adicional nos permitirá saber a qué otros significados nos remiten cada uno de los sintagmas de la imagen que vemos.

Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/Batman#/media/File:Comic_Art_-_Batman_by_Jim_Lee_(2002).png

De acuerdo con lo anterior, la imagen de arriba que ilustra al personaje principal del cómic Batman se analiza en dos partes: denotativa y connotativa. La primera describe tal cual los elementos de la composición visual (colores, pose, líneas, dibujos, tamaño, etcétera). El análisis connotativo nos explicaría cada significado extra que nos dan los elementos descritos en el plano denotativo. Estos significados son producto del contexto sociocultural.

LOS CÓMICS COMO APARATO IDEOLÓGICO

El cómic es un medio de difusión masiva, con una función más allá de distractiva. Es un medio o canal lleno de ideologías que responderán a una época y lugar determinados. Está dentro de un contexto sociocultural en el cual puede transportar significados y sentidos acerca de una comunidad, cultura o momento histórico. Más que nada, busca imprimir ideologías o enfoques sobre temas importantes del momento que se encuentra.

La producción, distribución y consumo del cómic lo vinculan sin separación de las relaciones sociales. Pero se añade los efectos que produce en los consumidores. Se sabe que el cómic no sólo se lee, también se reflexiona y analiza. Esto quiere decir que los cómics funcionan para el proceso de transculturización ideológica. Este proceso trata de ideas que comparte una colectividad en un contexto sociocultural.

Cosmovisión del mundo a partir de una experiencia individual, los rasgos sociales y culturales de una sociedad, creados a partir de una realidad objetivada que está regida por medios de comunicación y grupos de poder; que es difundida colectivamente.

Al ser el comic un medio de alcance colectivo es utilizado por grupos de poder para que los individuos interioricen las nuevas circunstancias sociales y las acepten integrándolas para ser su nueva cosmovisión. Legitimando algo o alguien, haciendo perteneciente a quien la lee por el sentido que le aporta.

No es casualidad que se haya utilizado como medio propagandístico. El cómic como lo conocemos ahora inicia en Estados Unidos, el uso entre los 30 y 40’s tenia como contenido superhéroes estadounidenses que ponían como enemigo a los países de la Segunda Guerra Mundial y buscaban la empatía con los soldados norteamericanos. Recordemos al Capitán América.

Fuente: http://i.blogs.es/18b172/capitan-20america-20comic/650_1200.jpg

Referencias

Castillo Vidal, Jesús. (2004, julio-agosto). “Fundamentos teóricos del análisis de contenido en la narración secuencial mediante imágenes fijas: el cómic”. En: El profesional de la información, 13(4) pp. 248-271

Ríos Hidalgo, Salvador. (2013). Análisis semiológico del comic X-Men (hombres-x) como portador de ideología: un reflejo de la realidad social. Tesis para obtener el título de Licenciado en Ciencias de la Comunicación. Universidad Nacional Autónoma de México. Consultada el 25 de septiembre de 2015 en: http://132.248.9.195/ptd2013/julio/0696859/Index.html

Rodríguez Diéguez, J.L. (1986). El cómic y su utilización didáctica. Los tebeos en la enseñanza .Ed. Gustavo Gili: Barcelona